在2019年的秋天，杭州集中展映了饱受关注和热度的三位青年导演之作。他们都来自南方城市，他们都讲述了关于这座城市的故事。人们将他们的出现称为“杭州新浪潮”，他们也成为了观众口中的新一代导演······

散场后，听过很多人对于他们影片的不同评价，也看到过观众对于他们影片的不同行为反应，这是一个很有趣且不同于以往的体验过程。在我们对于一个新浪潮的出现而感到欣喜的时候，这一批新导演在电影中所蕴藏的精神和想法，或许更让人雀跃。

“电影盘活了一座城市，杭州就是其中之一。”

与北京电影圈的深厚底蕴相比，当“杭州新浪潮”逐渐以口碑式的论调出现在观众视线中时，电影盘活了一座城市这个论题，或许以杭州为例是更加具有写实性与对照性的。因为当下的杭州正在以进行中的时态向人们佐证着这个命题，直观的发展脉络帮助观众理解与体验，并参与其中。观众此时，是参与者，也是见证者。

同一时间，同一地点，出现多位青年导演及其作品，这构成了“城市新浪潮”的基本条件。顾晓刚的《春江水暖》，仇晟的《郊区的鸟》，祝新的《漫游》是三部已完成的电影作品，在国际各大电影节上屡获殊荣，引起了国内市场的极大关注。因此，当他们抱团出现时，影迷将其称为“杭州新浪潮”是合理的。

不知道从什么时候开始，人们常常热衷于去寻找电影中的城市，比如伦敦西北的诺丁山，海角七号的垦丁，纽约10452的小丑阶梯。虽然碎片化的发展把城市也拆分的支离破碎，但他们的电影逐渐拼凑起来的是这座城市。一千个读者，一千个哈姆莱特。一千个观众，一千个城市景观。关于杭州的城市电影文化，开始萌芽。

 漫游/海报

郊区的鸟/海报

“被称之为新一代，或许就应当保有新一代的个性。”

顾晓刚，仇晟，祝新，这个排序也是他们年龄的顺序。1988，1989,1996，他们就好像是八零、九零一代的创作者代表，仿佛对照了艺术发展过程中的几大流派。他们的电影在某种程度上，也像极了他们本人。顾晓刚温文尔雅，有着南方人的细腻和柔和；仇晟稳重成熟，有着理工生的低调与沉稳；祝新自由洒脱，有着九零后的烂漫与不羁。他们不仅被称为“杭州新浪潮”的三杰，也常常被称为是新一代的导演。

《春江水暖》低调却有野心，在磅礴的叙事中融入了家族的脉络。古意的美学设计对接现代化城市发展，是非常具有东方特色的电影作品。而《郊区的鸟》和《漫游》则更加具有生气与活力，与《漫游》彻底的无意识和无目的相比，《郊区的鸟》可以说是较为理智与客观的，以中和的态度位于前两者之间。对于这一点，仇晟曾妙喻：“祝新是西湖和城河水系的，精致一点；我是运河和钱塘江水系的，天南地北，比较糙，比较野；顾晓刚是富春江水系，可能更加隐秘和古意一点。”

他们三个人虽然都在这股浪潮中，但所起到的作用却是不同的。既有着承上启下的过渡感，又有着八零到九零的跳跃感。顾晓刚的作品“重”，仇晟的作品“满”，祝新的作品“生”。美学上的差异，叙事手法的变化，时空线索的运用，都充分体现着他们标签化的导演意识。

春江水暖/剧照

 漫游/剧照

“观众读到的世界，或许只是他们眼中的零星碎片。”

这是一个什么活动？

就是一个游泳活动，是真的游泳活动。

“约游富春江，在晓刚的家乡。但是他没有游，他在岸上看着我，这也很符合他的个性。在岸边的石头上，听听音乐，我很喜欢······”这是在某一日论坛上仇晟对于那次约游的回忆。很简单的描述，淡淡的，但是却让人眼眶有些湿润。这种诗意的时光，是难得的浪漫。

观众对于三部影片的反馈，也像极了人们在日程生活中对常见事物及稀罕事物的反应。对于《春江水暖》的评价纵观下来较为统一，虽有认为没有达到期望值的观众，但整体评价较高。在《郊区的鸟》中，观众的评价有开始走差异化的趋势，比如有些人会认为影片的架构有些空，而有些人则会认为两个时空的设定非常值得起推敲。而对于《漫游》的评价则可以用极端化来形容，“太有趣了，太好玩了”、“没看懂，太难懂了”，言论在这个时候变得两极化。值得注意的是，同样是有分歧的后两部作品，走向也是不同的。观众对《郊区的鸟》所产生的疑问和困惑是远不如《漫游》所产生的那样激烈。这是很具有讨论度的一个现象，因此，“杭州新浪潮”所带来的意义，远不止城市地域的电影文化那么简单，更是观众对于新的创作手法和表达方式的一种体验，这种群体化却又个体化的表达是否被接受。

群体化却又个体化？这矛盾吗？

或许，这并不矛盾。

如果要用一个图表来概括他们的创作走向的话，那可能是一个规则到不规则的变化。他们是一批导演，但不是一类导演。

“电影应该回归到电影本身。”

看电影的过程是众生相的有趣反映。这个过程中，有人哭了，有人笑了，有人睡着了，有人离场了，有人困惑了，有人惊喜了。新导演所带给观众的是新鲜的体验和尝试；带给电影的，是一种自由的突破和束缚的挣脱。在某一个城市浪潮的发展过程中，出现这种巨大口碑极端化的评价反而是令人欣慰的。因为观众开始思考和讨论到底什么是电影？什么是好电影？电影就理应如此吗？严格的戏剧冲突和巧妙的结构设置就是合理且必然的吗？完美的、严丝合缝的逻辑体系就是电影所必需的吗？

电影是一个人的电影，也是很多人的电影。这句话反过来也是成立的。

春江水暖/剧照

郊区的鸟/剧照

漫游/剧照

每个人都有自己的美学体系和语言系统，每个人所感知到的都是不一样的。就好像有些观众在影片放映期间睡着了，但睡着的原因却是不一样的。张献民在一次与松太加的映后交流中就表示“你不用因为自己在看电影的中间睡着了而感到愧疚，因为那些睡着了的人不见得比那些清醒着的人看到的少。”多么精彩而又美妙的言论啊。

三位接下来都有不同题材与类型的作品在进行中，年轻导演对于自我的表达方式是新一代导演的特色，或许不应该将其淹没在世俗的，常规的，传统的洞察之中。时代的发展造就了每一代导演的个性与共性，电影是自由的。不能因为没有感同身受的共鸣就否定其存在的意义，生命本身就是无意义的，生活也是，人类的悲欢各有不同。

流动的意识形态造就了艺术的本质，电影是孤独和狂欢的艺术。

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